Como sabemos, la reivindicación de estas técnicas (pintura y bordado) es propia de un momento postmoderno y contemporáneo del arte. El artista las saca de su lugar secundario y las aplica en grandes formatos (o formatos asociados por la tradición del arte a la pintura, como el retrato o el paisaje). De este modo, su obra se constituye como un desvío del momento fotográfico o cinematográfico, un modo de congelar el tiempo arbitrario e inesperado. Vale decir, un trabajo ocioso o carente de toda funcionalidad. Esta vocación es planteada por teóricos como Boris Groys como el gran fin del arte actual: reinstalar el acto contemplativo dentro de una esquema social caracterizado por el flujo constante de imágenes e información (en su mayoría, determinadas por su rentabilidad o impacto medial).

Así, dentro del contexto de la información digital, centrada principalmente en el sentido de la vista, la obra de Víctor Espinoza reinstala materialmente los datos numéricos de la imagen-archivo provocando un repliegue que quiebra con la continuidad de estas escenas (en su mayoría destinadas a habitar una pantalla). Esta rivalidad entre materialidad e inmaterialidad supone una reflexión fundamental respecto a nuestra condición contemporánea: dar cuerpo, soporte, presencia a la imagen técnica pone precisamente en evidencia su carácter perfomático, de puesta en escena (las películas así como las imágenes de Internet deben ser activadas para ser vistas). En este caso, lo performativo comparece como huella (acto pretérito de bordar o dibujar) y trastoca al referente en la medida que es latente el pulso de la mano, sus fallas y desbordes, detrás de un dibujo, o el caos sobre la superficie de un lienzo bordado con desenfado.